BIOGRAPHIES
Violet archives
Structure
New History
R.Blackmore
In Movement
DISCOGRAPHIES
DISCOGRAPHIES-D
HISTORY IN PHOTOS
PHOTOS IN HISTORY
ORIGINAL PHOTOS
PHOTO MARK 1-10
POSTER GALLERY
СONCERTS 2006
CONCERTS 2007
PHOTOSESSION
LIVE IN ALMATU
PHOTOALBUM
TOUR BOOK
TOUR
LINKS
HISTORY
О САЙТЕ
MEDIA FILES
GUESTBOOK
СКАЧАТЬ мр3
LOGOTIP DEEP
THE NAVIGATOR
DOWNLOAD mp3
BUTTERFLY BALL
DOWNLOAD VIDEO
Легенды рок-музыки

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ГОСТЕВУЮ! Не забывайте оставлять сообщения! Будьте взаимовежливы и корректны при общении! Для идиотов и дебилов входа нет!!!

DEEP PURPLE * PHOTO FORUM! Посмотреть оригинальные редкие фотографии, пообщаться и поговорить о рок-музыке в отличной компании можно здесь!

Написать администратору сайта

Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус! Deep-Purple.biz Группа The Beatles. Все о Queen Группа Scorpions

www.tachila.net

Deep Purple - Биография, дискография, фотоархив и более 450 страниц сайта о легендах рок-музыки. Скачать бесплатно...

FORUM *ROCK TEXT* Поговорить о рок-музыке, пообщаться в приятной и теплой компании..

Deep Purple - Биография, дискография, фотоархив и более 450 страниц сайта о легендах рок-музыки. Скачать бесплатно мр3,миди,видео,аудио...

Deep Purple - Биография, дискография, фотоархив и более 450 страниц сайта о легендах рок-музыки. Скачать бесплатно...

Rambler's Top100

Deep Purple - Биография, дискография, фотоархив и более 450 страниц сайта о легендах рок-музыки. Скачать бесплатно...

tachila.net

 
 
 

О легендах рока Deep Purple. Неофициальный Российский сайт Deep Purple. Биография, дискография, фото, медиа, видео. Тексты песен, табулатуры. Скачать мр3. Форум.

Неофициальный сайт Scorpions Информативный Российский ресурс о группе Scorpions. Форум. Биография, альбомы, скачать мр3, миди, видео, аудио.

Группа Led-Zeppelin Неофициальный сайт о легендах рока Led-Zeppelin. Альбомы и история, фотографии и скачать мр3, миди, аудио.

Информационный сайт Pink Floyd Информационный неофициальный сайт о группе Pink Floyd. Форум. Дискография группы, статьи, мр3, миди, видео, аудио.

Российский сайт фанатов рок группы Nazareth Российский фан сайт о группе Nazareth. Форум. Статьи, отчеты о концертах, аудио слушать, видео смотреть.

Металлосайт фанатов Black Sabbath Неофициальный Российский металлосайт Black Sabbath. Биография, фото, дискография. Скачать мр3, миди, видео, аудио.

О рок группе Whitesnake Информативный ресурс о группе Whitesnake. Форум. Альбомы, биография, фотографии. Тексты песен, скачать мр3, миди, видео ,аудио. Форум.

Сайт о знаменитом James Dio Сайт о тяжелой музыке и легендарном James Dio. Дискография, история, фото, тексты, форум...

Суперсайт о Creedence Clearwater Revival Ресурс о легендарной группе Creedence Clearwater Revival. История, альбомы, тексты песен, видео.

Неофициальный сайт Uriah Heep Неофициальный сайт о группе Uriah Heep. История, альбомы, тексты песен, видео.

Сайт о Blackmore и Rainbow Неофициальный ресурс о Rainbow. Over The Rainbov - о новом проекте группы. Форум. Альбомы, мр3, миди ,видео, аудио.

Фан сайт The Slade Российский супер фан - сайт о группе Slade. История, альбомы, Статьи,тексты песен, видео. Скачать мр3. Форум и общение.

Хард рок сайт Judas Priest Judas Priest Металлический сайт группы. История, тексты песен, видео. Форум.

Легенды рока Deep Purple О динозаврах рок-музыки Deep Purple. Биография, дискография, фото, медиа, видео. Тексты песен, табулатуры. Скачать мр3. Общение на форуме.

 
 
 

 

Среди великого множества рок-групп, образовавшихся в музыкальном мальмстриме конца 60-х, DEEP PURPLE занимают особое место. Они начинали работать в русле прогрессивного рока, смело экспериментируя с элементами блюза, джаза и классической музыки, установив новые стандарты в этой области. Но в 1970 году, с выходом альбома Deep Purple In Rock, ставшего классикой, группа сделала резкий поворот, взяв курс на дальнейшее развитие тяжелого рока. Фактически, начиная с этого альбома, хард-рок начал трансмутировать в такой музыкальный стиль, как хэви-метал. Его родоначальниками были LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH и GRAND FUNK RAILROAD, но именно DEEP PURPLE дали первый мощный толчок, обозначив направление движению.Корнями своими история этой легендарной британской группы уходит в начало 1966 года, когда Крис Кёртис (Chris Curtis, настоящее имя Кристофер Крамми (Christopher Crummy), родился 26 августа 1942 года в Ливерпуле), барабанщик ливерпульской группы THE SEARCHERS (имевшей хит "Needles And Pins", который сделал их популярными среди обитателей свингующего Лондона), решил создать собственный проект. Крис увидел взлет прогрессивного рока и зажегся идеей создания новой группы, которая аккомпанировала бы ему как сольному певцу. Он начал налаживать связи в музыкальном бизнесе и нашел начинающих антрепренеров, пожелавших ему помочь.Кёртис привлек к сотрудничеству своего знакомого по имени Тони Эдвардс (Tony Edwards), которому предложил стать продюсером будущей группы. Эдвардс имел экономическое образование и десять лет проработал в семейном текстильном бизнесе в лондонском районе Вест-Энд. Позже Тони вспоминал: "Крис позвонил мне и попросил стать его менеджером, и хотя я ссылался на то, что у меня нет практики работы з шоу-бизнесе (его единственная попытка преврвтить знакомую манекенщицу в певицу окончилась ,неудачей - примечание автора), он всё же заразил меня своим энтузиазмом.В конце концов мы встретились и семена DEEP PURPLE были посеяны.

Примерно через год после их первой встречи Тони Эдварде позвонил тридцатипятилетнему Джону Колетта (John Coietta) -управляющему рекламным агентством, расположенным в офисе наверху текстильной фирмы его родителей. В результате этого разговора они решили совместно заняться делами нового проекта. Вскоре парочка, к своему удивлению, обнаружила, что все обсуждаемые ими "великие идеи" были порождены неуемными фантазиями Криса Кёртиса. В реальности существовал всего один музыкант, который жил с Крисом в одной квартире, расположенной в лондонском районе Фулхэм, где снимали жилье такие же одержимые искатели удачи, как и они. Это был Джон Лорд, пианист с классическим образованием, высокий и симпатичный молодой человек с учтивыми манерами настоящего английского джентльмена.

Джон Дуглас Лорд (John Douglas Lord, родился 9 июня 1941 года в Лестере, Англия) с девяти лет начал практиковаться на пианино своего отца, саксофониста. Сначала он весьма неохотно играл классические произведения, но потом полюбил музыку всей душой. В 11 лет Джон впервые попробовал свои силы в исполнении произведений на органе, три года посещал Центральную школу Сценической речи и драмы (Central School of Speech and Drama) в Лондоне. Его исполнительское мастерство возросло, и он мечтал стать классическим пианистом или органистом. Но как Рик Уэйкман (Rick Wakeman, позднее - участник YES) и Кит Эмерсон (Keith Emerson, позднее - лидер EMERSON, LAKE & PALMER), Джон обнаружил, что рок-музыка гораздо более привлекательней.

В Лондоне Лорд работал с многими группами, исполнявшими джаз, поп-шлягеры, рок-н-роллы и кавер-версии песен различных исполнителей. Первой группой Джона была THE BILL ASHTON COMBO, которой руководил Билл Эштон, позднее пригласивший Лорда в свой NATIONAL YOUTH JAZZ ORCHESTRA. Затем Джои вошел в состав THE DON W1ESON COMBO, переименованных сначала в RED BLLJDD'S BLUESICiANS, потом в ART WOODS COMBO, а в 1964 году превратившихся в просто THE ARTWOODS.

Это была отличная команда из талантливых и полных энтузиазма музыкантов, включая Кифа Хартли (Keef Hartley) и Арта Вула (Art Wood, старший брат Рона Вуда из THE ROLLING STONES), которые оказали большое влияние на становление британского ритм-энд-блюза. Игра Джона на органе хорошо представлена на их единственном альбоме Art Gallery, выпущенном фирмой " Decca" в 1966 году, который стал сейчас большим раритетом. Исполнительское мастерство Лорда особенно ярко проявилось в таких инструментальных пьесах, как "Walk On The Wild Side", ставшей известной благодаря Джимми Смиту (Jimmy Smith), одному из любимых джазовых органистов Джона.

В те дни группы не. были озабочены "подлинностью" исполняемого ими материала и поэтому ни одна из песен альбома не была сочинена членами группы. В конце концов многие музыканты поняли, что они теряют большие деньги, причитающиеся за авторство материала, и это понимание привело к тому. что новые группы стали играть исключительно свои песни. Другим неприятным фактором было то, что фирмы грамзаписи, агенты, менеджеры и промоутеры наживались на музыкантах, заключая с ними невыгодные контракты и заставляя их до изнурения работать в клубах.

ТНЕ ARTWOODS завершили свою карьеру в середине 1967 года, когда менеджмент решил изменить не только их имидж (переодев музыкантов в гангстеров), но и название. Они стали называться THE St. VALENTINE'S DAY MASSACRE. Музыканты записали песню "Buddy Can You Spare A Dime?", которая стала хитом в Шгатах, но после возвращения в Англию Джон Лорд оставил эту группу Он недолго поиграл в SANTA BARBARA MACHINE HEAD, а затем начал зарабатывать себе на жизнь, работая на сейшенах, в том числе с вокальной группой THE IVY LEAGTJE.

Лорд записал с этой командой, переименованной в октябре 1967 года в THE FLOWERPOT MEN, две песни - "Flowers in The Rain" и "Let's Go To San Francisco", ставшие хитами и полюбившиеся британской хип-тусовке. В психоделической атмосфере 1967 года они прошли "на ура". В этой же группе на бас-гитаре играл Ник Симпер, которому в нашей истории отведена особая роль.

Николаc Симпер (Nicholas Simper, родился 14 апреля 1945 года в Норвуд Грин, Саутхолл, Лондон) присоединился к своей первой группе THE RENEGADES в 1960 году. После школы играл в группе THE DELTA FIVE, которая выступала в качестве сопровождающего коллектива для великого американского рокера Джерри Ли Льюиса (Jerry Lee Lewis) во время его британского турне. Сначала Ник играл на лидер-гитаре, потом переключился на бас. В качестве басиста в ноябре 1964 года он вошел в состав Buddy Britten & THE REGENTS, которая записала песню "She's About A Mover". В апреле 1966 года коллектив распался.

После месячного пребывания в рядах CYRANO & THE BERGERACS, в мае 1966 года Симпер попал в команду Johnny Kidd & THE PIRATES. В октябре этого года Ник Симпер и лидер группы Джонни Кидд попали в автокатастрофу, в результате которой Кидл скончался, а Симпер отделался переломом руки. После этого Ник работал на сейшенах с Билли Дэвисом (Billie Davis) и Лордом Сатчем (Lord Sutch), а в октябре 1966 года вошел в состав THE FLOWERPOT MEN, где уже обосновался Джон Лорд.

24 февраля 1968 года Лорд покинул THE FLOWERPOT MEN и помог образовать новый музыкальный коллектив под названием THE GARDEN, где сам работал в качестве аранжировшика н клавишника. Однако постоянные разговоры с Крисом Кертисом о создании уникального проекта, в котором могли бы принять участие лучшие музыканты, способные превратить его в некую супергруппу, принесли свои плоды.

Новому коллективу уже было придумано оригинальное название - ROLJNDABOLIT, и одним из музыкантов, которых хотел заполучить Кертис, являлся гитарист Ричи Блэкмор. Крис увидел его на концерте в Гамбурге, Джон Лорд тоже слышал о Блэкморе со слов Ника Симпера (одновременно с ним покинувшего группу THE FLOWERPOT MEN), который высоко оценил мастерство Ричи после посещения концертов с его участием.

Ричард Гарольд Блэкмор (Richard Harold Blackmore, родился 14 апреля 1945 года в Вестон-супер-Маре, Англия) вырос в Хестоне, графство Миддлсекс. Как и многие молодые музыканты своего поколения, в юности он сидел на музыкальной диете из блюза и музыки скиффл. С 11 лет начал играть на гитаре. Его первая группа называлась 21s COFFEE BAR JUNIOR SKIFFLE. Следующим было более роковое трио THE DOM INATORS, которое играло в притонах типа "Chislehurst Gaves". На барабанах в этом трио стучал Мик Андервуд (Mick Underwood), немаловажная фигура для нашего рассказа.

Затем Ричи перешел в THE CONDORS, а в 1960 году стал профессиональным музыкантом в группе Screaming Lord Sutch & THE SAVAGES. В октябре 1962 года Блэкмор вместе с Андервудом основали свой коллектив ТНЕ OUTLAWS. Поначалу это была чисто студийная группа, принимавшая участие в записях таких исполнителей, как Джо Мик (Joe Meek) и Джон Лейтон (John Leyton). Но вскоре THE OUTLAWS, выпустив четыре своих сингла, стали выступать на концертах и даже гастролировали вместе с Джерри Ли Льюисом и другим американским рокером - Джином Винсентом (Gene Vincent). В апреле 1964 года группа распалась. Андерсон, поработав с THE HERD, в сентябре 1967 года вошел в состав EPISODE SIX.

Блэкмор же в апреле 1964 года основал THE WILD BOYS, которые были сопровождающей группой у немецкого певца по имени Хейнц (Heinz). В январе 1965 года он на два месяца примкнул к Neil Christian & THE CRUSADERS, в феврале вернулся в Лорду Сатчу в THE SAVAGES, с которыми работал до июня 1965 года. С декабря 1965 года по январь 1966 года Ричи гастролировал по европейским странам в составе THREE MUSKETEERS, а в декабре 1966 года снова играл с Сатчем в его новой группе под названием THE ROMAN EMPIRE, в рядах которой он пробыл до апреля 1967 года, пока его не сманили обратно в THE CRUSADERS, по иронии судьбы распавшейся месяц спустя.

Ричи много времени провел в Гамбурге. Он играл в составе HAMBURG FACES, а в сентябре 1967 года организовал группу под названием MADRAKE ROOT, которая, по всей видимости, была исключительно студийным проектом, никогда не выступала на сцене и распалась через месяц. К этому времени Блэкмор уже приобрел репутацию опытного рокера, отличающегося на гастролях необычайно диким и необузданным нравом. Послужной список Ричи был довольно внушительным - он успел стать ветераном более пятнадцати групп.

"Когда THE CRUSADERS развалились, - вспоминает Блэкмор, - я жил в Гамбурге и единственным моим занятием была игра на гитаре каждый божий день. Потом я получил телеграмму, в которой меня приглашали вернуться в Лондон для прослушивания на место гитариста в новой группе Криса Кёртиса..."

Сначала предполагалось, что костяк нового коллектива составят Лорд, Симпер и Блэкмор. В ноябре 1967 года Ричи вызвали из Гамбурга. Прямо на квартире в Фулхэме квартет наиграл и отрепетировал несколько вещей. Приглашенные на прослушивание продюсеры Тони Эдвардс и Джон Колетта остались довольны. Но у музыкантов сложилось иное мнение. "Каждый из нас был разочарован, - вспоминал позже Блэкмор, - когда Крис неожиданно заявил, что можно вполне обойтись без басиста. Кёртис был экстравертом по натуре и многих людей сбивал с толку своими безумными идеями".

Блэкмор в расстроенных чувствах уехал в Германию. В конце концов Лорд послал ему телеграмму с просьбой вернуться. Как гитарист и поклонник классической музыки, Ричи находился под большим впечатлением от игры Джона Лорда, концерты которого с THE FLOWERPOT MEN он посещал несколько раз. Поэтому он вернулся в Англию и вошел в состав команды, в которой кроме Джона и Симпера оказался барабанщик Бобби Вудман-Кларк (Bobby Woodman-Clarke), которого в группу привел Симпер. Главная заслуга Вудмана, участника легендарной команды Vince Taylor & THE PLAYBOYS, также работавшего в группе, сопровождающей французского рок-певца Джонни Холидея (Johnny Holliday), была в том, что он одним из первых среди барабанщиков начал использовать сдвоенные басовые барабаны.

"Никто из нас уже несколько лет не слышал, как он играет на барабанах, - вспоминал позднее Симпер, - но способности Вудмана не обсуждались благодаря его репутации. Одна мысль о том, что я могу пожать ему руку, внушала мне благоговейный страх".

Датой образования ROUNDABOUT считается февраль 1968 года. Первые несколько месяцев группа репетировала в небольшом зале "Deeves Hall", расположенном в Саут Миммс, одной из маленьких деревушек в окрестностях Лондона. Тони Эдвардс и Джон Колетта потратили около семи тысяч фунтов на новое оборудование, куда входил и орган "Хэммонд" для Джона Лорда. Кроме того, они, платили за питание музыкантов и 50 фунтов в неделю за аренду помещения. Но все эти затраты положения не спасли.

Барабанщик Бобби Вудман начал весьма пренебрежительно отзываться о музыке, которую они играли, называя ее "цирковой". Крис Кёртис вел себя день ото дня все странней, и, наконец, ушел из группы. Видимо, ему хотелось чего-то еще более нового и невообразимого. Разочаровавшись в своих коллегах, он поставил крест на собственной затее и исчез из поля зрения.

Когда неопытные менеджеры поняли, как трудно управлять бунтарски настроенными молодыми рокерами, это сильно напугало их, но поворачивать назад было уже поздно. На карту была поставлена их собственная репутация, крупные денежные вложения уже сделаны, и поэтому они хотели, чтобы этот проект добился хотя бы минимального успеха. После того, как Кёртис исчез со сцены, расстроенный Лорд уехал с одной группой на гастроли в Мюнхен и менеджерам едва удалось вернуть его обратно. Пришлось начинать все сначала.

На объявление, опубликованное в газете "Melody Maker", первым откликнулся вокалист Дэйв Кёртис (Dave Curtis), лидер группы THE TREMORS (выпустившей три сингла на фирме "Philips"), к счастью, не имевший родственных отношений с Крисом Кёртисом. Затем было прослушано еще около шестидесяти кандидатов, среди которых был Мик Энгус (Mick Angus) из группы MAZE, к тому же игравший на гитаре. Вместе с ним на прослушивание пришли двое его коллег из MAZE - барабанщик Ян Пейс и вокалист Род Эванс. Тут же выяснилось, что Эванс пел гораздо лучше Кёртиса и Энгуса вместе взятых.

Блэкмор несколько раз видел игру Пейса, когда пятнадцатилетний барабанщик имел грандиозный успех в гамбургском клубе "The Star". Поэтому он прибег к хитрой дипломатической уловке -послал Бобби Вудмана за сигаретами, а пока тот отсутствовал, Яна Пейса прослушали и единогласно решили принять его на место Бобби. Так был укомплектован состав, который просуществовал с марта 1968 года по июль 1969 года. (Дэйв Кёртис и Бобби Вудман позже основали с гитаристом Стивом Хау (Steve Howe) группу под названием BODAST.)

Новички, собравшиеся вокруг Блэкмора и Лорда, на самом деле были опытными музыкантами, прошедшими тяжелую школу рока. Они неоднократно гастролировали по Европе в старых автобусах, еле сводя концы с концами, играли грубо и могли пьянствовать ночи напролет.

Ян Андерсон Пейс (lan Anderson Paice, родился 29 июня 1948 года в Ноттингеме, Англия), получив в качестве подарка на пятнадцатилетие свою первую барабанную установку, начал играть вместе со своим отцом - пианистом в танцзалах. Но соблазн исполнения рок-н-ролла привел его в группу GEORGIE & THE RAVE ONS (позже переименованную в THE SHINDIGS), базировавшуюся в Оксфорде, куда переехала его семья. В 1965 году он стал профессиональным музыкантом, войдя в состав команды из города Слоуг, выступавшей под странным названием THE Ml 5. Вокалистом в этой группе вскоре стал Род Эванс.

Первая группа Рода Эванса (Rod Evans, родился 19 января 1947 года в Эдинбурге, Шотландия) называлась THE HORIZONS. В 1966 году он пришел в состав THE M15, год спустя сменившей свое название на THE MAZE. Под этим названием они выступали и в Германии, где Ричи Блэкмор впервые увидел молодого барабанщика в действии.

Репетиции в зале "Deeves Hall", продолжавшиеся до апреля 1968 года, помогли музыкантам добиться ощущения чувства единения, в котором появилась острая потребность за время короткого царствования Криса Кёртиса. Джон Лорд предполагал сделать из ROUNDABOUT своего рода британскую версию VANILLA FUDGE. Эта американская группа выступала в 1967 году в лондонском клубе "Speakeasy" и буквально ошеломила столичных музыкантов своим прогрессивным роком, основой для которого служило мощное звучание органа.

В марте 1968 года Ричи пригласил на репетицию знакомого звукорежиссера и продюсера Дерека Лоуренса (Derek Lawrence). Он послушал музыкантов, записал их игру на пленку и благодаря своим связям добился контракта с новой американской фирмой грамзаписи "Tetragrammaton", одним из директоров которой был известный комик Билл Косби (Bill Cosby). Представители фирмы хотели заполучить какую-нибудь группу из Великобритании, и выбор пал на ROUNDABOUT. Музыкантам предложили контракт с шикарными по тем временам условиями - 200 000 фунтов аванса плюс 9 процентов отчислений от продажи пластинок.

В качестве разминки ROUNDABOUT, в последнюю минуту переименованные в CONCRETE GODS, выступили в клубах Дании, дав свой первый концерт 20 апреля в городе Тэструпе. Среди вещей, которые они представили на суд слушателей, была версия песни Джо Саута (Joe South, известный студийный гитарист из Атланты, получивший в 1969 году премию "Грэмми" за композицию "Games People Play") под названием "Hush", первоначально написанная специально для Билли Джо Ройяла (Billy Joe Royal).

Тогда же встал вопрос о новом названии. Легенда гласит, что еще во время репетиций в "Deeves Hall" на столе в холле лежал листок бумаги со списком предполагаемых названий новой группы, который постоянно пополнялся. Среди вариантов были FIRE и ORPHEUS, но в конце концов выбрали DEEP PURPLE, по названию одноименной песни П. Де Роуза (Р. De Rose) и М. Пэриша (М. Parish), которую так любила бабушка Ричи Блэкмора. Мы не поленились отыскать эту песню в наших архивах и даем ее весьма любопытный перевод:

Когда пурпурные тени упадут на стены спящего сада И звезды начнут мерцать в небесах, Сквозь туман воспоминаний ты вернешься ко мне, Еле слышно выдыхая мое имя.И снова я крепко обнимаю тебя в ночной тишине.Ты ушла, но тебе понравится жить на лучах лунного света.И пока мое сердце бьется, любимая, мы всегда будем встречатьсяЗдесь, в моих темно-пурпурных мечтах.

За семнадцать дней гастролей по Дании группа дала одиннадцать концертов. Дальше события стали развиваться слишком быстро для молодой команды. По возвращении домой музыканты получили значительный аванс и в апреле 1968 года вместе с Дереком Лоурен-сом отправились в студию "Trident Studios", расположенную в лондонском районе Сохо. Там они сделали демозапись "Hush" и других песен, которую разослали фирмам грамзаписи. Это помогло им заключить контракт с фирмой "EMI Records", которая потом занималась распространением пластинок DEEP PURPLE во всех странах, кроме Северной Америки и Японии.

Следующим шагом была работа над записью дебютного альбома на четырехдорожечном магнитофоне в студиях "The Pye Studios", расположенных около Мэрбл Эрч. Альбом был записан всего за восемнадцать часов между 11 и 13 мая и в сентябре 1968 года был выпущен под названием Shades Of Deep Purple на "Tetragrammaton" в Америке и на "Pariophone" (подразделении "EMI") в Англии. Это был дикий коктейль, рецептура которого была такой: немного ритм-энд-блюза, немного превосходной инструментальной техники, чуть-чуть псевдоклассики, чтобы показать свою эрудицию, и вдоволь романтики в текстах.

Между тем, этот альбом до сих пор производит сильное впечатление, особенно трактовка "битловской" песни "Help", с оригинальной интерлюдией в модном псевдовосточном духе, и заключительная композиция "HeyJoe". Последняя песня была взята из репертуара великого американского гитариста Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) и по праву считается народной. DEEP PURPLE сделали новую аранжировку и смело написали на обложке альбома (достигшего двадцать четвертого места в американских чартах), что являются авторами этой песни.

На дебютном сингле вышла уже опробованная на концертах "Hush", которая, ко всеобщему удивлению, стала хитом в Штатах, заняв четвертое место в списках журнала "Billboard" (за две недели было продано более 200 тысяч экземпляров сингла). DEEP PURPLE превратили милую песенку в стиле кантри в рок-шлягер с мощным органным вступлением и дикими завываниями гитары. Однако в Англии и альбом, и сингл ждал полный провал.

На британской сцене DEEP PURPLE дебютировали в зале "The Red Lion" в Хэнсфорде, а потом играли в клубах Бирмингема, Плимута и Рэмсгейта. Первый большой концерт состоялся в лондонском зале "Roundhouse" в Кемден Тауне. Многие, в том числе и критики, считали, что новая группа - это американцы, а когда обнаружилось, что они из Англии, и к тому же их песня стала хитом в Штатах, то некоторым это показалось коварной интригой. DEEP PURPLE обвинили в том, что они являются "дутой группой". Никто из музыкантов, за исключением Джона Лорда, не был достаточно хорошо известен на родине, что также вызывало подозрение.

В августе 1968 года они играли в Берне (Швейцария), а 10 августа этого года состоялся их большой дебют на британском ежегодном джазовом фестивале на открытом воздухе в Санбери. Появление на сцене музыкантов, одетых в черные блузы с оборочками, было встречено насмешками публики. В их музыке, по свидетельству очевидцев, не было ничего особо примечательного, кроме довольно шумного исполнения версии песни "Hush". DEEP PURPLE пришлись не по вкусу собравшимся, их освистывали и на них шикали, что весьма радовало членов группы THE NICE, которые слонялись поблизости. DEEP PURPLE пытались убедить всех, что они - большие звезды из Штатов, но в это мало кто верил. Вид у музыкантов был довольно унылый, когда они отыграли свой сет и ушли со сцены.

Тем не менее они записали свой второй альбом под названием The Book Of Taliesyn, которое вполне соответствовало духу того времени. В нем наметились некоторые тенденции, впоследствии ставшие отличительным знаком группы. В частности, орган Лорда, который в большей мере, чем остальные музыканты, занимался аранжировками их песен, звучал также интенсивно, как и гитара Блэкмора. В тот период только в группе THE NICE клавишник занимал такое же равноправное положение, что и лидер-гитарист.

В октябре DEEP PURPLE улетели на гастроли в США, где остановились в отеле на бульваре Сансет, в Голливуде. Вышел новый сингл группы с версией песни Нила Даймонда (Neil Diamond) под названием "Kentucky Woman", которая стала их вторым американским хитом, а сам альбом попал в таблицы популярности. Фирма "Tetragrammaton" не скупилась на затраты, и группу обслуживали по полной программе, с шикарными лимузинами и дорогими отелями. Музыканты вовсю наслаждались роскошной жизнью, характерной для Западного Побережья. Все это выглядело словно заслуженный отдых после долгого пути из квартиры в Фулхэме, в которой не было даже холодной воды.

Группа отправилась в свое первое американское турне, выступая на разогреве у британского супер-трио CREAM, которое было уже на грани распада. Они играли в зале "Forum" в Лос-Анджелесе, перед 16 тысячами зрителей, но после двух выступлений CREAM сняли их со своего турне, вероятно, потому, что их гитарист Эрик Клэптон (Eric Clapton) почувствовал в лице Ричи Блэкмора сильного конкурента. DEEP PURPLE всегда звучали более агрессивно и громче, чем CREAM, которые до этого времени считались самой мощной инструментальной рок-группой в мире, пока их не затмили такие исполнители, как Джими Хендрикс и LED ZEPPELIN.

На гастролях DEEP PURPLE выступали на разогреве у многих групп, включая VANILLA FUDGE, которую Джон Лорд считал образцом для подражания. Но часто они сами были хедлайнерами и на своих концертах срывали шквал аплодисментов молодых поклонников рок-музыки, которые думали, что они - американцы. Гастроли, несомненно, помогли DEEP PURPLE обрести хорошую спортивную форму. Центральное место в их шоу всегда занимал Ричи Блэкмор, который стал настоящим героем гитары и оказал огромное влияние на других гитаристов. Эталоном для него был Джими Хендрикс. Всех остальных, включая Эрика Клэптона, Ричи ни во что не ставил.

На этом турне не обошлось без неприятностей. Когда группа выступала в Канаде, Блэкмор заболел гепатитом. На шоу в Квебеке его заменил известный американский гитарист Рэнди Калифорния (Randy California, лидер группы SPIRIT), но оставшиеся концерты пришлось отменить. Рождество DEEP PURPLE встретили в Нью-Йорке. В январе 1969 года, довольные и полные впечатлений, музыканты вернулись в Англию, где дали несколько концертов и записались на радио.

В марте 1969 года Ричи и Джон женились на своих подругах, но семейная жизнь не слишком отвлекла их от работы. В октябре вышел третий альбом группы под названием Deep Purple, с картиной Иеронима Босха на обложке, который многие предпочитают называть April, по одной из самых ярких композиций. В Америке альбом был выпущен в июне 1969 года, а в Англии - на "Harvest", новом и более прогрессивном подразделении фирмы "ЕМ"', - в ноябре. Это была последняя пластинка, записанная с Эвансом и Симпером, которая достигла лишь очень скромного 162-го места в американских таблицах популярности.

По настоянию своей американской фирмы грамзаписи, требовавшей очередного хит-сингла, DEEP PURPLE сделали обработку композиции дуэта Айк и Тина Тёрнер (Ike & Tina Turner) под названием "River Deep, Mountain High" (эта песня, в которой звучит фрагмент из звуковой дорожки к фильму Стэнли Кубрика (Stanley Cubrick) "2001: Космическая Одиссея", также записана на втором альбоме группы), но она не удалась.

Существовал определенный разрыв между Ричи Блэкмором, который ориентировался на тяжелый рок с жесткими риффами, и Джоном Лордом, стремящимся делать аранжировки в классическом стиле, которые хорошо подходили к звучанию его органа. Этот конфликт, возникший во время их второго американского турне, которое длилось шесть недель, неожиданно привел к тому, что Лорд с Блэкмором решили уволить Эванса и Симпера. Они чувствовали, что эта пара больше не соответствовала более высоким стандартам, установленным остальными членами группы. Оба музыканта узнали о своем увольнении лишь 4 июля 1969 года, после окончания турне.

Ник Симпер подал на своих коллег в суд и получил 10 000 фунтов "отступных". Он недолго проработал в MARSHA HUNT BAND и с Лордом Сатчем, а в августе 1970 года основал свою группу под названием WARHOUSE, которая развалилась в мае 1974 года. Следующие четыре года Ник был сессионным музыкантом, а в апреле 1978 года образовал FANDANGO, которая просуществовала до 1983 года.

Род Эванс оказался умнее. Он женился на богатой американке, уехал в США и жил там припеваючи, получая от DEEP PURPLE авторские отчисления по 15 000 фунтов в год. Потом он выпустил сольный сингл, а в 1971 году создал группу CAPTAIN BEYOND, из которой ушел в 1973 году. В 1980 году Эванс собрал из случайных музыкантов группу, с которой отправился в небольшое турне по клубам Калифорнии. Все бы ничего, но называлась эта группа DEEP PURPLE. Поэтому из-за энергичного вмешательства менеджмента, представляющего интересы истинных владельцев названия, Эванс не только выплатил соответствующую компенсацию, но и лишился своих годовых "дивидендов".

В июле 1969 года в DEEP PURPLE на место выбывших музыкантов пришли, благодаря протекции старого приятеля Блэкмора - барабанщика Мика Андервуда, певец Ян Гиллан и басист Роджер Гловер, оба из группы самого Мика - EPISODE SIX. Дело было так. Андервуд пригласил Блэкмора, Пейса и Лорда на концерт EPISODE SIX в городе Вудфорде. Вокал Гиллана им очень понравился, и они предложили ему место фронтмена в DEEP PURPLE. Ну а Ян, в свою очередь, притащил своего приятеля Гловера.

"Вообще-то это была идея Яна, - вспоминает Гловер, - он позвонил мне и предложил съездить с ним вдвоем к Блэкмору и Лорду, чтобы показать наши песни - а вдруг подойдут? Мы приехали к ним на квартиру, поиграли немного, но все наши песни были не совсем тем, что требовалось для DEEP PURPLE. Джон все же спросил меня: "Не хотел бы ты поиграть с нами на сейшене этим вечером?" Я согласился и когда пришел в студию, где уже находились все остальные, то очень растерялся. В то время я был беден и выглядел настоящим бродягой - брюки подпоясаны гитарной струной, на ногах потрепанные башмаки, а в кармане -ни шиллинга. Ужасное состояние. Остальные постоянно подшучивали надо мной и моей одеждой, но моя игра на бас-гитаре произвела на них хорошее впечатление. В июне ко мне подошел Джон Лорд и от имени DEEP PURPLE, хотя он не был шефом группы, предложил мне к ним присоединиться".

Дедушка Яна Гиллана (lan Gillan, родился 19 августа 1945 года в Хаунслоу, графство Миддлсекс, Англия) был оперным певцом, а его мать играла на фортепиано. С детства поклонник Элвиса Пресли (Elvis Presley), Ян больше слушал рок-музыку, чем классику. В сентябре 1962 года он начал выступать в составе своей первой группы под названием THE MOONSHINERS, которая играла в основном в молодежных клубах и на свадьбах.

Уже тогда у Гиллана проявилась склонность брать себе необычные псевдонимы, например, Гарт Рокетт (Garth Rockett) или Джесс Зандер (Jess Thunder). Три месяца спустя Ян перешел в состав ритм-энд-блюзовой команды THE JAVELINS из города Хейса, вместе с которой он, кстати сказать, недолго выступал в "Station Hotel" города Ричмонда, где играли и THE ROLLING STONES. В марте 1964 года команда приказала долго жить, и Ян на несколько недель стал лидером джаз-блюзовой THE HICKIES. Но в ней он также долго не задержался и вошел в состав секстета WAINWRIGHT GENTLEMEN из города Хэрроу, исполнявшего в основном музыку соул. Не ужившись с остальными музыкантами, Гиллан через год, в мае 1965 года, присоединился к EPISODE SIX, профессиональной рок-группе. В WAINWRIGHT GENTLEMEN его заменил, кто бы вы думали? - Брайан Коннолли (Brian Connolly), будущий вокалист SWEET.

Карьера Роджера Дэвида Гловера (Roger David Glover, родился 30 ноября 1945 года в Бреконе, Южный Уэльс, Англия) была менее бурной. Он с детства увлекался фолк-музыкой и шотландскими песнями, потом решил полностью посвятить себя карьере рок-музыканта. Когда Роджеру исполнилось девять лет, его родители переехали в Лондон, где приобрели трактир под названием "The Richmond Arms", располагавшийся в Эрлс Коурте. Поэтому мальчик имел возможность слушать все скиффл-группы, которые играли в пабе. С семи лет Гловер начал брать уроки игры на фортепиано, а позднее сам купил себе гитару, чтобы заняться своей любимой рок-музыкой.

Обучаясь в Harrow Country School, Гловер в качестве бас-гитариста вошел в состав школьной группы THE MADISONS. Два года он провел в художественной школе Hornsey Art School. Это пошло Роджеру на пользу, если учесть, что позже он стал оформлять обложки альбомов, как своих, так и чужих. В этом колледже Гловер играл в группе THE LIGHTNINGS, которая в октябре 1963 года была переименована в EPISODE SIX. Через два года в этой команде появился Ян Гиллан.

В EPISODE SIX играли шесть музыкантов. После прихода Гиллана группа выпустила пять синглов, в основном с мелодичными балладами, три из которых попали в десятку лучших песен британского хит-парада. На второй стороне их дебютного сингла была записана песня Гловера под названием "That's All I Want". Гастроли по Европе, с заездом в Бейрут, тоже прошли удачно. Это уже было определенным успехом. Гиллан и Гловер пробыли в EPISODE SIX до июля 1969 года и очень подружились. Большая часть песенного материала группы была написана этой парочкой, что тоже сыграло свою роль при зачислении их в штат DEEP PURPLE.

Боевым крещением новичков стал сингл с песней "Hallelujah", инспирированной музыкой MOODY BLUES и негритянскими спиричуэлс, которую на самом деле должен был записывать первый состав. Песня была исполнена на телешоу Дэвида Фроста (David Frost). Дебютное выступление Яна Гиллана и Роджера Гловера с DEEP PURPLE на концертной сцене состоялось в лондонском клубе "Speakeasy" 10 июля 1969 года. За этот концерт они получили 75 фунтов стерлингов, а 24 августа уже выступали на рок-фестивале в бельгийском городе Билзине. Это было интересное мероприятие, на котором также присутствовали Питер Фрэмптон (Peter Framptou) и Дэвид Боуи (David Bowie). С этого времени для DEEP PURPLE началось восхождение на вершину подлинно профессионального мастерства. Это движение затруднялось кризисным финансовым положением компании "Tetragrammaton", и поэтому музыканты были вынуждены сами организовывать свои выступления и гастрольные поездки.

Они прошли через серьезные проблемы, разрываясь между желанием играть как можно тяжелее и давлением со стороны их фирм грамзаписи, которые ждали от них коммерческого материала. Ян Пейс, к примеру, любил быструю игру в стиле барабанщика Бадди Рича (Buddy Rich), которого очень уважал. Он вспоминал:

" Быть в составе новой группы означало для нас игру без оглядки и каких-либо ограничений. Поначалу мы были очень возбуждены. Это было так ново - создавать сложные аранжировки. Мы пытались переплюнуть в этом VANILLA FUDGE, но я не думаю, что нам это удалось. Потом пришло время перемен. Если бы Сим пер и Эванс отказались нас покинуть, то группа распалась бы полностью. Но когда они ушли, мы выстояли. Нигде, кроме Америки, нас не знали, и когда от квинтета осталось три человека, то никто не мог придумать, кем бы заполнить эту брешь. Я чувствовал себя очень неспокойно, потому что мне нравилось играть с Джоном и Ричи. Если бы мы пошли разными путями, то опозорились бы на всю жизнь".

Появление в группе Яна Гиллана не обошлось без приключений. Ранее, еще до прихода Рода Эванса, ему предлагали петь в DEEP PURPLE, но он это предложение отверг. Согласившись на этот раз, Гиллан вызвал негодование Глории Бристоу (Gloria Bristow), менеджера группы EPISODE SIX, которая грозила подать на него в суд за невыполнение контрактных обязательств. Дело удалось замять, выплатив пострадавшей стороне определенную сумму.

Между тем Лорд сделал кое-какие предварительные наброски своего нового произведения. Это была сюита для рок-группы в сопровождении симфонического оркестра, ни больше и ни меньше. Тони Эдвардс послушал ее и поддержал автора, дав ему на завершение работы полгода. Одновременно был сделан заказ в концертном зале "Royal Albert Hall" на прослушивание и запись концерта с филармоническим оркестром под управлением доктора Малкольма Арнольда (Malcolm Arnold). Этот оркестр состоял из 110 музыкантов, которые поначалу никак не хотели играть с какими-то длинноволосыми юнцами, и поэтому репетиции шли с большим трудом. Только авторитет Арнольда спас положение, и концерт, весь доход от которого был передан на благотворительные нужды, прошел с большим успехом 24 сентября 1969 года, хотя группа порой звучала громче, чем весь оркестр.

Концерт состоял из двух отделений: первое называлось "Еще больше оттенков DEEP PURPLE", а второе - "Концерт для группы с оркестром". Это был весьма амбициозный проект, о котором Джон Лорд сказал следующее: "Главная проблема заключалась в том, чтобы совместить две различные области музыки, классическую и бит-музыку. Меня долгое время занимала идея представить в одном произведении такие, на первый взгляд, антагонистические направления в музыке, как рок и классику. Я попрошу не судить нас строго, потому что это всего лишь первая попытка".

Воплощением концерта в виниле стал альбом Concerto For Group And Orchestra, который был издан в январе 1970 года, нашел широкий отклик в прессе и привлек, наконец, к группе внимание английских и европейских любителей рока. Правда, с коммерческой точки зрения, это был не очень удачный альбом. 7 февраля, концертом в университете города Лестер, начались гастроли DEEP PURPLE по Великобритании. Группа постоянно работала в клубах, появлялась на фестивалях, радио и телевидении, но получали они не так много, как хотелось бы, особенно от скупердяев из "Би-Би-Си", которые платили по 50 фунтов за выступление. Другая неприятность заключалась в том, что их американская фирма "Tetragrammaton", потеряв более двух миллионов долларов на съемках никчемных фильмов, обанкротилась и стала собственностью "Warner Bros".

Любая другая группа могла не совладать с такой невезухой, но музыканты из DEEP PURPLE ощущали свой огромный потенциал и решили продолжать работать дальше. Их следующий альбом под названием Deep Purple In Rock записывался с августа 1969 года по февраль 1970 года, то есть полгода. Он был издан в июне 1970 года, имел мгновенный успех и вывел "темно-пурпурных" в число популярнейших рок-исполнителей в мире, ознаменовав начало карьеры группы, чей состав большинство поклонников до сих пор считает "классическим".

Сочетание, которое позволило DEEP PURPLE войти в историю как одной из великих рок-команд - гитарный герой Ричи Блэкмор, волшебник клавиш Джон Лорд, барабанщик-шоумен Ян Пейс, вокалист Ян Гиллан, берущий высочайшие ноты, и басист-скромняга; Роджер Гловер. Были еще и другие музыканты, которые приходили и уходили, но именно в этом составе мир хотел видеть DEEP PURPLE в 70-х и 80-х годах.

Блэкмор в одном из интервью сказал следующее: "Нам надоело каждый раз по возвращении из Америки домой слышать подобные суждения: "Кто такие эти DEEP PURPLE? Никогда о них не слышал". Нас это очень огорчало, но мы всегда надеялись добиться успеха именно на своей родине... В конце 60-х DEEP PURPLE слишком увлеклись оркестровками и Deep Purple In Rock был нашим первым настоящим альбомом. Записывая его, мы подошли к чему-то более определенному. Если бы мы не выпустили этот альбом, то, наверное, распались бы. Он получился сродни удару кулаком по лицу, поэтому никто его не мог проигнорировать".

В Англии Deep Purple 1л Rock добрался до четвертого места, а их агрессивный и тяжелый стиль, ставший стандартом в рок-музыке, во многом определил развитие хард-рока на годы вперед. Великолепная композиция "Child In Time", с драматическим вокалом, постоянно нагнетающим напряжение, и виртуозной игрой музыкантов до сих пор потрясает слушателей и считается лучшим произведением группы. Но мало кто знает, что основную музыкальную идею песни DEEP PURPLE, мягко говоря, "позаимствовали" из композиции "Bombay Calling" американской команды IT'S A BEAUTIFUL DAY, записанной на их одноименном альбоме 1969 года. Только вместо партии скрипки звучит орган Лорда. По этому поводу между музыкантами двух групп не возникло никаких недоразумений. Просто IT'S A BEAUTIFUL DAY взяли для своего очередного альбома инструментал DEEP PURPLE "Wring That Neck", переименовали на свой лад и всласть поиздевались над ним.

Для DEEP PURPLE началась полоса успеха, и одни длительные гастроли следовали за другими. Если все остальные группы сначала выпускали очередную пластинку, а потом приступали к ее концертной "раскрутке", то "темно-пурпурные" поступали наоборот. Сначала они давали концерты (причем отрабатывали их на высоком уровне), и после выступлений заинтригованная публика хотела как бы вновь пережить услышанное и покупала пластинки. С приходом Яна Гиллана со средневековой романтикой и ориентацией в музыке на барокко было покончено Песни группы стали тяжелыми и одновременно стремительными, а в текстах начало проявляться чувственное, если не "животное" начало.

8 июля, во время гастролей по континентальной Европе, произошел любопытный казус. Водитель микроавтобуса, в котором ехали музыканты, случайно приблизился к белой линии, служащей пограничной полосой между Западным и Восточным Берлином. В результате автобус был остановлен пограничниками с восточной стороны, а все пассажиры - арестованы. Через некоторое время "нарушителей" отпустили, но вечерний концерт пришлось отменить. Больше всего это приключение не понравилось Блэкмору, который с тех пор категорически отказывался выступать с концертами в странах соцлагеря.

В июле 1970 года на сингле была выпущена песня "Black Night", которая стала хитом в британских-чартах, заняв второе место. Музыканты твердо решили завоевать аудиторию у себя на родине, и с лета 1970 года группа начала очередные гастроли по Великобритании. Во время выступления Блэкмор выглядел настоящим шоуменом. Его сольные партии всегда были остроумны и полны неожиданных вывертов, особенно во время исполнения чисто инструментальных композиций. Освещенный вспышками стробоскопа, он творил чудеса, которые приковывали внимание зрителей. Каждое свое выступление Блэкмор заканчивал эффектным разбиванием гитар. Однако свои любимые "Фендер Стратокастер" и красный "Гибсон" он берег как зеницу ока и под занавес заменял на другие, менее ценные, закупленные специально для этих целей по дешевке в Японии.

Окончательный триумф DEEP PURPLE произошел на фестивале National Jazz Festival, перенесенном на этот раз в местечко под названием Пламптон. На нем группа представили свои лучшие песни из альбома Deep Purple In Rock. Своим зажигательным выступлением музыканты произвели фурор среди зрителей, а завершили шоу в буквальном смысле подпалив, с помощью бензина, сцену, что абсолютно не обрадовало ни организаторов концерта, ни группу YES, которая должна была выступать следом за ними.

Сразу после фестиваля в Пламптоне DEEP PURPLE отправились в Штаты, где они исполнили "Концерт для группы с оркестром" в лос-анджелесском зале "Hollywood Bowl" совместно с филармоническим оркестром Лос-Анджелеса. По возвращении осенью на родину, они пару раз выступили в телешоу "Top Of The Pops", что добавило ажиотажа. Началась "пёрплмания", и во время гастролей группы по Шотландии и Уэльсу их поклонники в буквальном смысле ломились за билетами, устраивая страшную давку.

Весь 1970 год группа активно гастролировала. Выступала во Франции (октябрь). Скандинавских странах (ноябрь), Германии (декабрь) и Голландии. Ревность, которую Блэкмор испытывал к Лорду по поводу успеха его идеи с концертом для группы с оркестром, сильно попритухла после выхода альбома Deep Purple In Rock, который оставался в таблицах популярности несколько недель. Группа снова отправилась в британское турне, которое длилось шесть недель и завершилось триумфальным выступлением в "Royal Albert Hall". Это было началом грандиозного успеха.

Не менее важным событием, имевшим прямое отношение к DEEP PURPLE, было участие Яна Гиллана в театральной постановке рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера (Andrew Lloyd Webber) и Тима Райса (Tim Rice) под названием Jesus Christ Superstar. Гиллану досталась роль Иисуса, с которой он отлично справился. Премьера рок-оперы состоялась 27 октября в лютеранской церкви Святого Петра в Нью-Йорке. В ноябре этого года на фирме "МСА" был издан одноименный двойной альбом, который занял в британских таблицах 6-е место, а в Штатах возглавил чарты. Джон Лорд тем временем написал музыку к американскому вестерну "Последний бунтарь", одну из ролей в котором сыграл певец Тим Хардин (Tim Hardin).

В феврале 1971 года был издан следующий хит DEEP PURPLE под названием "Strange Kind Of Woman", который попал на восьмое место в таблицах. В разъездах прошел и весь 1971 год. Музыканты выступали по всему миру, от Австралии до Исландии, но им удалось выкроить время для записи своего очередного студийного альбома - Fireball, который вышел в октябре 1971 года и возглавил британские чарты (одноименная композиция достигла 15-го места). Это был последний лонгплей, записанный на их родине. В США альбом был издан в июне, в канун гастролей по этой стране вместе с THE FACES, и заметно улучшил финансовое положение музыкантов.

Джон Лорд не оставлял свои надежды создать произведение, в котором бы органично переплетались рок и классика. Он заручился поддержкой "Би-Би-Си" и сочинил материал для альбома The Gemini Suite, в записи которого приняли участие Ян Пейс, Роджер Гловер, Альберт Ли (Albert Lee, гитарист TEN YEARS AFTER), Тони Эштон (Tony Ashton, вокал), Ивонна Эллиман (Yvonna Elliman, вокал) и Лондонский симфонический оркестр. Лонгплей был выпущен в октябре 1971 года на только что образованной новой фирме грамзаписи "Purple Records". Этот шаг менеджеров DEEP PURPLE Эдвардса и Колетты по созданию собственной компании привел к большей независимости от контроля со стороны "EMI".

Но у популярности, которой добилась группа, была и негативная сторона. Постепенно начала сказываться усталость от непрерывных гастролей. Музыканты работали почти без перерыва начиная с 1969 года. Роджер Гловер постоянно страдал от психического расстройства, Ян Гиллан заполучил гепатит и несколько раз лежал в госпитале. В результате 25 октября 1971 года был отменен концерт в канадском городе Гамилтон и прервано их затяжное турне по Северной Америке, которое снова возобновилось лишь в январе 1972 года. Ричи Блэкмор, прожженый индивидуалист и эгоист, высказывался в прессе, что не особенно доволен альбомом Fireball, и что их следующий альбом, который они намерены записать в Швейцарии, окажется значительно лучше.

"Следующий альбом покажет, каково реальное будущее DEEP PURPLE, - зловеще говаривал Ричи, покачивая своей черной шляпой с широченными полями, - лично мне не нравится наш последний альбом, но следующий наверняка проймет многих. Весь материал для Fireball мы фактически выжали с помощью студийной

техники. Мы работали в таком напряжении, что не было времени сесть и подумать над новыми идеями".

В ноябре 1971 года вместо несостоявшихся из-за болезни Гиллана американских гастролей группа собралась в замке "Клир-велл" (Clearwell Castle), расположенном в графстве Глостершир, где три недели усиленно репетировала. В начале декабря музыканты прибыли в швейцарский городок Монтрё, расположенный на берегу озера Женева, где имелась отличная студия звукозаписи в старинном особняке, в котором также находилось казино.

Едва музыканты приступили к работе, как 3 декабря из-за небрежного обращения с ракетницей одного из посетителей казино случился пожар. Все здание сгорело, а вместе с ним студия и оборудование группы MOTHERS OF INVENTION, которая тоже собиралась записать в ней свой альбом. Зрелище огромного пожара, охватившего здание казино, и клубы дыма, стелющиеся по поверхности озера, произвели такое впечатление на музыкантов DEEP PURPLE, что Ян Гиллан тут же набросал на салфетке слова к песне, название которой придумал Роджер Гловер. Он проснулся той ночью от кошмарного сна, повторяя словно в бреду: "Дым над водой..."

Группа устроилась в "Грэнд отеле", в пустынном коридоре которого довела запись своего альбома до конца. Наградой за такое подвижничество был трехмиллионный тираж альбома Machine Head, достигшего первого места в Великобритании. Как только не пытались расшифровать это название наши журналисты, давая такие переводы, как "Головка цилиндра", "Одержимый автомобилями", "Машинная голова" и т. д.

На самом деле в музыкальном слэнге существует такое понятие, как "машинки", что на нормальном языке означает колки на гитаре. Таким образом Machine Head - это не что иное, как "Шляпка Колка", по крайней мере, именно такое разъяснение дал Ричи Блэкмор в специальной колонке газеты "Melody Maker". (He менее удивительные открытия вы сможете сделать, прочитав книгу с подробной историей группы DEEP PURPLE, над которой мы в данный момент работаем совместно с членами международного общества Deep Purple Appreciation Society.)

Именно с альбома Machine Head началось мое знакомство с DEEP PURPLE, превратившееся в многолетнюю привязанность к этой замечательной команде. Поэтому я хочу позволить себе небольшой панегирик. К рок-музыке я приобщился в 1973 году, в тринадцатилетнем возрасте, случайно услышав песню "Send Me A Postcard" в исполнении голландского квартета SHOCKING BLUE. К тому времени я уже знал, кто такие THE BEATLES и Том Джонс (Tom Jones), но именно SHOCKING BLUE наставили меня на путь истинный. Я понял, что рок-музыка - это мое и на всю жизнь.

Томимый жаждой новых музыкальных открытий, я забрел к своему дядюшке, саксофонисту и джазмену, у которого была весьма приличная коллекция пластинок. Роясь среди этих виниловых сокровищ, я обнаружил много для себя интересного, включая MOTHERS OF INVENTION, CHASE, RETURN TO FOREVER, и вдруг наткнулся на весьма странный альбом с непонятными надписями, на конверте которого сквозь стекло с потеками дождя проглядывали смутные фигуры. "А это еще что за джазмены такие?" - подумал я в недоумении и поставил пластинку на вертушку.

Но эти ребята играли совсем не джаз. Даже не знаю, на какой минуте (секунде) звучания первой композиции "Highway Star" я бесповоротно влюбился в DEEP PURPLE. Это был настоящий рок, тяжелый и без копромиссов, но стремительный, как гоночная машина, как метеор. Гитара Блэкмора то очаровывала своей элегантностью и грациозностью, то жалила как змея и резала без ножа. Изощренные органные пассажи Лорда бросали в дрожь. Пейс молотил по своим барабанам и тарелкам как сорвавшийся с цепи бог Тор. Бас-гитара Гловера звучала то мягкими шлепками, то громоподобными раскатами. А вокал Гиллана уносился к заснеженным вершинам и еще выше, к звездам. Этот напор и резкость, эта слаженность игры, тонкие нюансы которой понимаешь лишь после неоднократного прослушивания, просто сводили с ума.

Альбом Machine Head не случайно стал классикой не только хэви-метал, но и рок-музыки в целом. Эта спонтанность и музыкальная экспрессия являются именно тем, что делает рок таким притягательным. Вспомните, в какой обстановке были записаны песни для этого альбома. Музыканты находились в стрессовом состоянии от беспрестанных гастролей, а тут еще и студия сгорела. Записывали дорожки в коридоре отеля в очень неблагоприятных условиях. Ян Пейс порой играл на своих барабанах чуть ли не стоя. Но какая в результате получилась пластинка!

С заключительной композицией "Space Truckin'" у меня возникла стойкая и необычная ассоциация. Я все пытался представить себе аппарат, который осуществляет "космические перевозки" и неожиданно возник образ поливальной машины с оранжевым плоским баком, огромной щеткой между колес и массивным железным ковшом спереди. Эти машины постоянно гоняют по улицам с большой скоростью, на поворотах угрожающе бряцая своими причиндалами. До сих пор, стоит мне услышать первые такты "Space Truckin'", как возникает картина причудливой поливальной машины, стремительно мчащейся в межзвездном пространстве к неведомой цели.

Надо сказать, что в 1972 году DEEP PURPLE приблизились, как никто другой, к образу "идеальной рок-группы" в моем понимании. Могу пояснить что это такое. Представьте себе, что группа дает концерт в каком-нибудь городе, на который собирается большая аудитория. Во время выступления между сидящими в зале слушателями и коллективом, выступающим на сцене, возникает такая тесная взаимосвязь, что музыканты оказываются в состоянии сочинить и тут же исполнить свои песни! Кто-то скажет, что это просто фантастика, но она вполне может стать реальностью.

Спонтанное совместное творчество больше характерно для исполнителей джаза и требует от музыкантов высокого профессионализма, способности импровизировать самостоятельно и понимать устремления своих коллег, придерживаясь, в то же время, определенной музыкальной темы. Для большей части рок-музыки, и особенно хэви-метал, все это ранее было неприемлимо. Песни сочинялись заранее и после многих часов работы в студии доводились до совершенства. DEEP PURPLE же и в этом оказались новаторами. Многие из их композиций возникли за очень короткий промежуток времени. К примеру, песня "Fireball" была сочинена прямо в автобусе, за несколько минут до приезда группы на концерт, отрепетирована в гримерной и тут же исполнена на сцене.

У каждого поколения есть своя "звуковая дорожка". Я и мои сверстники воспитывались на музыке DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, SLADE, NAZARETH, THE ROLLING STONES, PINK FLOYD, KING CRIMSON - список этот займет слишком много места. И это были действительно выдающиеся группы. Слушая рок в 70-х годах, мы забывали о проблемах с учителями и родителями и о той чепухе, которой нас перекармливали с экранов телевизоров и страниц газет. Вся моя юность прошла под знаком DEEP PURPLE. Они были моей путеводной звездой, и я не могу удержаться от ностальгических воспоминаний.

1972 год выдался очень тяжелым для DEEP PURPLE. Из 52 недель, составляющих год. группа находились в разъездах 44 недели. Что-то должно было рано или поздно случиться. На этот раз, в апреле 1972 года, прямо посреди американского турне, Блэкмор снова заболел гепатитом. Это профессиональное заболевание рок-звезд, вызванное физическим истощением и экстремизмом гастрольной жизни. Много сил было потеряно в борьбе с менеджерами, промоутерами и группами-конкурентами. Самый громкий скандал разразился после совместного концерта с THE FACES, в которой тогда пел Род Стюарт (Rod Stewart).

Надо сказать, что DEEP PURPLE со временем превратились в одну из лучших сценических групп. Музыканты избегали дешевых и банальных трюков, не делали упора на чисто внешнюю сторону шоу - экстравагантную одежду, спецэффекты или богатое световое оформление. Но, с другой стороны, их нельзя назвать плохими шоуменами. Своим поведением на сцене они как бы подчеркивали характер своих песен, заставляя слушателей острее их прочувствовать. Причем это относится не только к англоязычной аудитории.

Все члены DEEP PURPLE были опытными и прекрасно сыгравшимися музыкантами, которые понимали друг друга с полужеста. На своих концертах они часто пускались в продолжительные импровизации, и песни, длящиеся на альбомах пять минут, превращались в развернутые сюиты продолжительностью в полчаса. Иногда в эти композиции включались элементы различных классических и популярных произведений. Порой казалось, что DEEP PURPLE больше интересует живое общение с публикой, чем вы-пуск их шедевров на виниле, на которые они тратили минимум времени и средств.

30 июня DEEP PURPLE снова отправились в мировое турне, которое открыли концертом в заново отремонтированном лондонском концертном зале "The Rainbow Theatre". Поклонники всю ночь толпились за билетами, и когда все они были распроданы, несколько тысяч фэнов решили взять зал штурмом, пытаясь прорваться на концерт. Кроме турне по Северной Америке DEEP PURPLE гастролировали по центральной Европе и в августе прилетели в Японию.

Страна Восходящего Солнца стала для DEEP PURPLE не только своего рода Меккой, но и огромным рынком сбыта для их пластинок. На свои гастроли по этой стране музыканты, "на всякий случай", захватили с собой два четырехдорожечных катушечных магнитофона, на которые были записаны все их концерты. Когда они позже прослушали записанный материал, то удивились качеству звучания.

Сначала решили выпустить концертный альбом из двух пластинок, предназначенный только для японского рынка. Однако спрос на него оказался таким большим, что Made In Japan также издали в Англии (в декабре 1972 года) и в США (в марте 1973 года). Альбом быстро стал "платиновым" и открыл дорогу для других представителей тяжелого стиля, чьи концертные пластинки - Tokyo Tapes (SCORPIONS), Unleashed In The East (JUDAS PRIEST), On Night At The Budokan (MICHAEL SCHENKER GROUP) - стали классикой "хэви-метал".

Тем временем в музыкальных кругах начали ходить упорные слухи о том, что DEEP PURPLE собираются развалиться. Обычно такие слухи распространяют менеджеры конкурирующих групп, но в этом случае никто не сомневался, что музыканты из DEEP PURPLE испытывают слишком большой стресс. Первые признаки надвигающейся катастрофы проявились во время болезни Блэкмора. Группе, выполнявшей контрактные обязательства, приходилось играть вчетвером или с такими гитаристами, как Рэнди Калифорния. Поклонники DEEP PURPLE были так разочарованы отсутствием Блэкмора, что порой это приводило к форменному бунту.

Отношения в коллективе обострились настолько, что во время последних гастролей музыканты останавливались в разных гостиницах, а в студии почти не общались и даже не смотрели друг другу в глаза. Когда группа отправилась в Италию, чтобы записать свой новый альбом, зловеще названный Who Do We Think We Are, то ситуация часто выходила из-под контроля. Музыканты начали испытывать терпение друг друга, а их идеи зачастую не доводились до конца. Они постоянно опаздывали на запись или вообще не приходили на сейшен.

Между ними возникали разногласия, особенно между Блэкмо-ром и Гилланом, который хотел уйти еще в октябре 1972 году. Тогда менеджеры уговорили Яна остаться до следующего года. Он чувствовал, что вполне может существовать без DEEP PURPLE, тем более что как певец Гиллан был признан на мировой рок-сцене после выхода рок-оперы Jesus Christ Superstar. К тому же ему не нравилось, как записаны его вокальные партии на альбомах Who Do We Think We Are и Made In Japan.

"Я только что переболел бронхитом, - оправдывался Ян, - и поэтому мой голос звучал неважно. Прослушав первые две вещи, я обычно выключал проигрыватель". Несмотря на недовольство музыкантов, их последний студийный альбом был очень и очень неплох. Его открывает просто убойная по силе звучания композиция "My Woman From Tokyo", своего рода дань японским поклонникам группы, чей энтузиазм на концертах граничил с истерией. На первой стороне записаны весьма динамичные и скорострельные" песни "Mary Long", "Super Trouper'' и "Smooth Dancer". А на второй стороне выделяются сексистская "Rat Bat Blue" и блюзовая "Place In Line". По силе и образности текстов альбом Who Do We Think We Are был вторым после Fireball.

Справедливости ради следует заметить, что сложилось ложное мнение будто DEEP PURPLE сочиняли уникальные по своему содержанию песни. Как раз поэзии они уделяли меньше всего внимания, и многих из их текстов звучат довольно коряво. Этот резкий диссонанс между агрессивной, напористой, тяжелой музыкой и малоинтересными, а порой и просто нелепыми стишками особенно проявился при переводе текстов песен с английского языка на русский. К чести лучших представителей отечественной рок-музыки следует сказать, что содержание их песен имеет большее отношение к поэзии, чем у многих их западных коллег.

До сих пор вспоминаю, какое жестокое разочарование я испытал, когда в первый раз самостоятельно перевел текст "Smoke On The Water". Эта песня сильно поубавила для меня свое очарование именно из-за своего содержания. Речь шла всего-навсего о пожаре. И только позже я понял, что для DEEP PURPLE это много значило - писать о том, что с ними происходило в конкретный прмежуток времени, увековечивать в песнях свои встречи с женщинами и прочее. И только на Fireball, который совсем не случайно Ян Гиллан считает своей любимой пластинкой (остальные музыканты своим любимым альбомом единогласно назвали Deep Purple In Rock), была достигнута если не гармония, то, по крайней мере, вполне устойчивый баланс между текстами (язвительными и обличающими) и музыкой (стремительной и экспансивной).

Еще в 1972 году Ян Гиллан приобрел записывающую студию в Холборне под названием "De Lane Lea" и начал продюсировать молодые группы, избегая, таким образом, споров, постоянно возникавших между членами его группы. Между тем прибыль от распространения альбома Who Do We Think We Are и сборника Mark I & II, составленного из двух пластинок, на которых были записаны лучшие вещи группы, оказалась такой значительной в странах США, Японии и Европы, что в Германии, к примеру, группе была вручена награда Golden Elektrola Dog, которой ранее никто из исполнителей рока не удостаивался. Вскоре после этого началось очередное турне, и концерт в "Koseinekin Hall" японского города Осака 29 июня 1973 года стал последним выступлением Гиллана и Гловера вместе с DEEP PURPLE.

"Да, это было страшно, - вспоминал позже Гиллан, - не было особых поводов ссориться из-за музыки или чего-то другого. Когда мы сошли со сцены в последний раз, то Роджер забился в угол и заплакал, нервно колотя рукой по двери. Тогда все мы были раздражены и ходили со взвинченными нервами. Все-таки четыре года играли без передышки. Два дня выступали здесь, день спустя - в другом месте, и так без конца. Никакой семейной жизни, некогда расслабиться. Иногда менеджер в качестве подарка давал нам неделю отдыха. Было очень тоскливо и беспросветно. В конце нашего последнего турне оба наших менеджера попали в больницу с нервным расстройством. Доктор сказал, что симптомы подобной болезни наблюдаются только у контуженных на войне. В такой обстановке все стали чрезвычайно раздражительны и ссоры не прекращались. Однако мы по-прежнему уважали друг друга, даже когда дело доходило чуть ли не до драки".

После ухода из DEEP PURPLE Ян Гиллан объявил, что пока не собирается петь и займется делами своей записывающей студии и фирмы по прокату машин. Но сцена по-прежнему его манила, и в сентябре 1975 года он основал IAN GILLAN BAND, название которой в августе 1978 года было сокращено до просто G1LLAN. С января 1983 года по апрель 1984 года Гиллан пел в составе BLACK SABBATH, записав с ними альбом Born Again, не особенно удачный. В июне 1973 года, когда было официально объявлено об уходе Яна Гиллана (которого буквально на паре концертов заменил певец Грэм Боннет (Graham Bonnett) из группы MARBLES), Роджер Гловер тоже покинул DEEP PURPLE.

Вскоре он стал маститым продюсером в своей фирме "Purple Records", работая с такими исполнителями, как ELF, NAZARETH, Рори Гэллахер (Rory Gallagher), JUDAS PRIEST, LAN GILLAN BAND. STATUS QUO, SPENCER DAVIS GROUP, Барби Бентон (Barbi Benton), MICHAEL SCHENKER GROUP, RAINBOW и т.д. Он также сочинил музыку к замечательному фильму-сказке "The Butterfly Ball", которая была издана на альбоме. В его активе имеется несколько интересных сольных альбомов, в которых Роджер смело экспериментировал с различными музыкальными формами.

DEEP PURPLE, оставшиеся сразу без вокалиста и басиста, были весьма озадачены. Положение спас Ян Пейс. Еще в 1972 году Пейс вместе с Блэкмором посетили лондонский клуб "Marquee", на сцене которого выступала британская группа TRAPEZE. Басист этой команды по имени Гленн Хьюз приглянулся Пейсу. Летом 1973 года TRAPEZE гастролировали по городам штата Техас, когда Лорд и Пейс по телефону срочно вызвали Хьюза в Нью-Йорк и предложили ему место бас-гитариста DEEP PURPLE.

Гленн Хьюз (Glenn Hughes, родился 21 августа 1952 года в Кэнноке, Англия) бросил школу в пятнадцать лет из-за своей неуемной страсти к музыке. К этому времени он вполне прилично владел гитарой и поэтому сумел устроиться в бирмингемскую группу THE NEWS. Однако бас-гитара показалась ему более подходящим инструментом. Поработав в составе FINDERS KEEPERS в качестве бас-гитариста, в 1968 году Хьюз перешел в более известную TRAPEZE, которая к июню 1973 года из секстета превратилась в трио.

Заменить такого сильного певца, как Ян Гиллан, оказалось более сложной задачей. Первое время в прессе ходили упорные слухи, что в DEEP PURPLE на место вокалиста будет приглашен Пол Роджерс (Paul Rodgers) из группы FREE, потому что Ричи Блэкмор был одним из его горячих поклонников. Но Роджерс образовал супергруппу BAD COMPANY, и вокалистом DEEP PURPLE стал Дэвид Ковердейл.

Очкарик Дэвид Ковердейл (David Coverdale, родился 22 сентября 1951 года в Сэлтберне, графство Йоркшир, Англия) был выбран после прослушивания множества кассет с записями, которые прислали на конкурс более сорока кандидатов, прочитавших в газете "Melody Maker", что DEEP PURPLE ищут вокалиста. На кассете, которую прислал Ковердейл, были записаны две песни в исполнении его группы THE FABULOSA BROTHERS - "Everybody's Talkin'" и "Dancin' In The Street". Дэйв отличался от остальных "конкурсантов" не только чувством юмора - к кассете он приложил свою детскую фотографию, на которой красовался в форме бойскаута, но и врожденным надрывным голосом, позволявшим ему брать высокие ноты.

Работал Ковердейл продавцом в магазине одежды в городе Редкар, графство Йоркшир, но обладал природным слухом и несомненными музыкальными способностями. Его родители владели пабом, так что, как и Гловеру, ему довелось услышать много живой музыки. Дэвид научился играть на гитаре, но настоящий его талант раскрылся в пении. В 1967 году, во время обучения в художественном колледже он начал петь в группе DENVER MULE. Затем стал участником малоизвестной THE SKYLINERS, позже переименованной в THE GOVERNMENT. На гастроли в Данию Ковердейл отправился уже в составе HARVEST, а по возвращении присоединился к RIVER'S INVITATION.

В начале 1973 года он основал свою группу THE FABULOSA BROTHERS, а уж потом последовало внезапное предложение вступить в ряды DEEP PURPLE. Между тем, мало кому известен тот факт, что Дэвид Ковердейл еще в августе 1969 года, выступая вместе с THE GOVERNMENT в шеффилдском университете в качестве "разогревающего состава" у DEEP PURPLE, имел за кулисами разговор с Джоном Лордом, который предусмотрительно дал ему свой номер телефона на случай если вариант с Гилланом "не сработает".

Прослушивание Ковердейла проходило в замке "Клирвелл", который стал своего рода штаб-квартирой группы, и в сентябре 1973 года он был официально утвержден как новый вокалист DEEP PURPLE. В обновленном составе группа в следующем месяце отправилась в Монтрё, где записала альбом Burn, который занял третье место в Англии. Это была последняя пластинка в стиле, напоминающем их прежние работы. На этом альбоме роль Лорда сильно приуменьшилась и акцент сместился в сторону гитарных партий. Burn был издан в начале 1974 года и кроме оригинальных композиций ("Bum", "Sail Away", инструментал "А" 200") в него вошли и довольно посредственные песни, например, невообразимо затянутый псевдоблюз "Mistreated", в котором настроение задавал Ковердейл.

Сразу же выявилось главное отличие нового состава (да и любого другого) от "классического", в котором играли Гиллан, Гловер, Блэкмор, Лорд и Пейс. Отличие это было лишь в том, что "классический" состав представлял собой как бы единый организм, все члены которого принимали любые решения коллективно, касалось это сочинения песен или совместной игры в футбол. Поэтому композиции DEEP PURPLE периода 1970-73 г. представляют наибольший интерес по сравнению с остальными. Не говоря уже о концертной деятельности состава.

В декабре 1973 года DEEP PURPLE отправились в европейское турне. Они играли на концертах в основном свой новый материал, несмотря на то, что их поклонники постоянно требовали от них исполнения старых хитов. Блэкмора это очень раздражало. Обладая несносным характером, он к тому же обожал всякие непредсказуемые выходки на сцене. Мог выстрелить в публику из рогатки или облить телеоператора пивом, если тот приближался к нему слишком близко.

Весь набор его "приколов" проявился в апреле 1974 года, когда DEEP PURPLE выступили на знаменитом концерте "California Jam", проходившем в "Ontario Speedway Park", недалеко от Лос-Анджелеса. Блэкмор растерзал пару гитар, предварительно выведя из строя телекамеру, а в финале концерта умудрился устроить такой взрыв на сцене, что сам чудом избежал травмы. Аппаратура горела, полиция пробиралась сквозь ревущую от восторга толпу, и музыкантам пришлось спасаться от ареста на вертолете. За нанесенный ущерб, в том числе группе EMERSON, LAKE & PALMER, которая должна была выступать сразу вслед за ними, DEEP PURPLE выложили 200 000 фунтов... Зато фильм получился потрясающим.

В мае 1974 года DEEP PURPLE начали гастроли по Великобритании, выступив сначала в Шотландии, а завершили турне в июне концертом в Саутенде. Их сопровождала американская группа ELF, с вокалистом которой по имени Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio) подружился обычно необщительный Ричи Блэкмор. К чему это привело мы расскажем дальше.

Джон Лорд в этом году выпустил сольный альбом The First Of The Big Band, записанный им вместе со старым приятелем, клавишником Тони Эштоном, ранее выступавшем с FAMILY. Но на этом Лорд не успокоился и вместе с Ковердейлом, Хьюзом, Эштоном, Питером Йорком (Peter York, перкуссия), Рэем Фен-виком (Ray Fenwick, гитара), Эберхардом Шонером (Eberhard Schoener, синтезаторщик и соавтор проекта) и оркестром Мюнхенской камерной оперы записал еще один альбом под названием Windows. Эта работа стала связуемым звеном между электронной музыкой и роком. В интервью Лорд заявил, что собирается и дальше сотрудничать с Тони Эштоном, но добавил: "Моей первой и единственной любовью всегда останется DEEP PURPLE. Пока эта группа существует, я всегда буду играть в ней. Я просто не могу себя представить в иной роли, чем в качестве клавишника DEEP PURPLE".

Новый альбом под названием Stormbringer вышел под Рождество 1974 года и продавался неплохо, но от былой мощи и напора DEEP PURPLE в нем мало что осталось. Альбом был записан в Мюнхене в августе этого года. Даже его содержание было подобрано безграмотно. Разве уместно, чтобы пластинку завершали сразу две медленные (хотя и отличные) композиции - "Gypsy" и "Soldier Of Fortune"? Былой напор и агрессивность исчезли, а их место заняли монотонность и скабрезности ("Hold On" и "High Ball Shooter"). DEEP PURPLE превратились в свое бледное подобие. Виновники этого малоприятного процесса были известны.

Хьюз и Ковердейл быстро спелись. Басист доконал Блэкмора своим пристрастием к стилю фанк, а вокалист - надрывными и слезоточивыми псевдоблюзами. Если на альбоме Burn Ковердейл еще чувствовал себя новичком и подчинялся общей стратегической линии, то теперь он распоясался вовсю. Честно говоря, его вокал не совсем подходил для DEEP PURPLE. "Жамкая", он проглатывал окончания слов, особенно в быстрых композициях, или жалостливо завывал, монотонно бубня, в своих "медляках". По сравнению с Гилланом, у которого всегда была четкая артикуляция и сильный, резкий голос, Ковердейл смотрелся явно блекло.

Мало того, начались споры с Лордом по поводу того, чьи сольные партии оказываются длиннее на концертах. Ричи понял, что сил терпеть такой "произвол" у него больше нет. Кроме того, он развелся со своей женой и, по его собственным словам, "вместо музыки думал совсем о других вещах".

"Группа опустилась до того, - вспоминал Ричи, - что начала исполнять песни в стиле фанк. Этого я, конечно, вынести не смог, потому что для меня лично фанк абсолютно неприемлем. Я сказал Лорду, что, конечно же, не хочу, чтобы группа распалась, но вынужден ее покинуть".

Еще находясь в составе DEEP PURPLE, Блэкмор вместе с музыкантами из команды ELF и продюсером Мартином Бирчем (Martin Birch, легендарный звукорежиссер, записавший Deep Purple In Rock и позже продюсировавший многие группы, включая IRON MAIDEN) начал работать над своим сольным альбомом. Это было явным симптомом назревавшего раскола.

В марте стартовало европейское турне DEEP PURPLE, проходившее в таких странах, как Югославия, Франция и Швеция. Снова поползли слухи о распаде, которые менеджмент группы остановить был не в состоянии. В апреле сольный альбом Блэкмора был завершен, и фактически образовалась новая группа под названием RAINBOW. "Во время записи своего альбома я нарочно отказался от солирования органа или ударных, - заявил в интервью довольный Ричи, - этого добра мне с лихвой хватило в DEEP PURPLE. Я хотел полностью контролировать запись этого проекта, и я добился своего. Для меня этот альбом стал своего рода наградой и я считаю его по значимости вторым после Machine Head". Официально разрыв между DEEP PURPLE и Блэкмором был оформлен 21 июня 1975 года.

Новый гитарист Томми Болин (Tommy Bolin, родился 18 апреля 1951 года в Сиукс Сити, штат Айова, США) был, на первый взгляд, наилучшим выбором. В тринадцать лет он научился играть на барабанах, но вскоре увлекся гитарой. В 1969 году он вошел в американский состав ZEPHYR из Денвера, в 1971 году основал свою команду ENERGY, которая играла джаз-рок. Болин стал высоко котироваться в музыкальных кругах. В августе 1973 года он заменил в JAMES GANG гитариста Джо Уолша (Joe Walsh) и записал с этой интересной группой два альбома - Bang (ноябрь 1973 года) и Miami (июль 1974 года). Кроме того, известный джазовый музыкант Билли Кобхэм (Billy Cobham) пригласил Томми принять участие в записи своего сольного альбома Spectrum, который был издан в октябре 1973 года.

С одной стороны, это был талантливый музыкант, пользовавшийся известностью и любовью среди американской аудитории. Болин выглядел симпатичным парнем с хорошим чувством юмора и являл собой разительный контраст с его предшественником, Ричи Блэкмором, человеком в черном. С другой стороны, у него не было опыта концертных выступлений, и, вдобавок, он употреблял сильные наркотики, в том числе героин. Музыканты из DEEP PURPLE поначалу не усмотрели большого несчастья в пристрастии Томми, и это было ошибкой, обернувшейся трагедией как для Болина, так и для всей группы.

Томми работал в студии "Trident Studios" с лучшими студийными музыкантами, включая Фила Коллинза (Phil Collins, барабанщик GENESIS), над своим сольным альбомом Teaser, когда его пригласили в DEEP PURPLE. Инициатором этого шага был Дэвид Ковердейл, которого пленили гитарные партии Болина на альбоме Кобхэма. "Заменить такого гитариста, как Ричи Блэкмор, - заметил тогда Лорд, - это все равно, что сыграть в рулетку. Либо проиграешь, либо повезет. Я был очень возбужден, потому что этот шаг означал, что DEEP PURPLE или возродятся, или исчезнут со сцены. С приходом Болина впервые за долгое время у нас появился шанс бороться за свое будущее".

В августе у Ричи Блэкмора вышел альбом под названием Ritchie's Blackmore Rainbow и одновременно с этим он резко высказался о своих бывших коллегах в интервью: "В студии DEEP PURPLE являли собой пятерых эгоцентричных маньяков, каждый из которых старался звучать громче, чем все остальные. Это была уже не группа, которая идет к одной цели".

Музыканты DEEP PURPLE никак не отреагировали на заявление своего экс-гитариста и в этом же месяце отправились в Мюнхен, чтобы записать новый лонгплей Come Taste The Band. Он был раскритикован журналистами в пух и прах, но, на самом деле, это был хороший роковый альбом, гораздо тяжелее, чем Stormbringer, а по аранжировкам гораздо интересней, чем Burn. Особенно украсили его две весьма необычные для творчества группы композиции - "This Time Around" и заключительная "You Keep On Moving".

Когда я слушаю последнюю песню DEEP PURPLE с их последнего альбома, записанного в 70-х годах, перед тем, как группа распалась, то она вызывает во мне странные чувства. Представляется такая картина: римские легионеры, устало бредущие по ущелью, окутанному туманом. Блестят капли пота на лицах и бряцают мечи о доспехи, покрытые пылью. Но вот плавная и тягучая мелодия взрывается шквалом звуков и со скал прыгают косматые и бородатые даки. Гневные вопли, звон оружия и кровь. Схватка окончена. Легионеры хоронят мертвых, встают в строй и снова в путь. До дома далеко, цель неясна, силы на исходе, но движение продолжается. Весьма символично.

На этой пластинке чувствуется сильное влияние Болина, который выступил как в качестве оригинального гитариста, имеющего свой собственный стиль, так и вокалиста, а также грамотного композитора, приняв участие в сочинении семи песен из десяти. Чтобы убедиться в этом, достаточно сравнить вещи из Come Taste The Band с материалом двух альбомов группы JAMES GANG, записанных с Томми Болином.

В ноябре 1975 года вышел альбом Болина под названием Teaser, и DEEP PURPLE уже начали мировое турне, как Гленн Хьюз заболел гепатитом. Турне было продолжено в феврале концертами по США (это были 24-е по счету американские гастроли), а затем в течении пяти месяцев продолжалось по странам Европы и Азии. Тут и проявились в полной мере недостатки нового гитариста. Болин был великолепен в студии, а на сцене держался скованно и не мог показать себя должным образом. В результате он начал принимать наркотики в больших количествах. Вкатив себе перед очередным концертом приличную дозу, Томми еле держался на ногах, вызывая недовольство аудитории. Концертные записи, сделанные в Японии, подтвердили его деградацию: Болин с трудом брал самые простые аккорды, потому что все вены у него на руках были исколоты.

В марте DEEP PURPLE играли на спортивной арене "Wembley" в Лондоне и для многих это выступление стало жестоким разочарованием. Джону Лорду пришлось приложить громадные усилия, чтобы своей игрой на клавишных хоть как-то "прикрыть" гитариста, который просто физически не мог играть нормально, из-за чего на него обрушился град насмешек публики. Для поклонников DEEP PURPLE Томми Болин был американским выскочкой-неумехой, который попытался заменить собой их любимого Ричи Блэкмора. Рецензии в прессе на это выступление были просто уничтожающими. Группа дала еще несколько весьма посредственных концертов, последний из которых состоялся 15 марта в ливерпульском зале "Liverpool Empire". После этого всем стало ясно, что это - конец.

Против Болина ополчились Пейс, Лорд и Ковердейл. За Томми вступился Хьюз, который, к тому же, пытался стать лидер-вокалистом DEEP PURPLE. Основания для этого у него были. Ковердейл прямо заявил, что на следующем альбоме он хочет "петь, а не надрываться от крика". Именно Ковердейл первым заявил Лорду, что больше так продолжаться не может и он уходит. 19 июля 1976 года менеджер DEEP PURPLE Роб Кукси (Rob Cooksey) официально объявил, что "группа больше не будет выступать или записываться под этим названием".

Томми Болин улетел домой в Америку, в мае провел турне со своей группой TOMMY BOLIN BAND, в которой играли такие маститые музыканты, как Робин Трауэр (Robin Trower, ex-PROCOL HARUM) и Став Марриотт (Steve Mamott, ex-HUMBLE PIE), а в декабре выпустил свой второй-сольный альбом под названием Private Eyes. Все вроде бы пошло у него на лад, но 4 декабря 1976 года, после концерта с легендарным гитаристом Джеффом Беком (Jeff Beck) в Майами, он был обнаружен без сознания в комнате отеля. Спасти Болина не удалось. Врачи констатировали, что смерть наступила от чрезмерной дозы наркотиков.

После распада DEEP PURPLE Глен Хьюз вернулся в свою группу TRAPEZE, потом его ждала сольная карьера, бесконечные сейшены, роль вокалиста в BLACK SABBATH, с которой он не справился, увлечение наркотиками, реабилитационный курс и участие в таких интересных проектах, как THE HOLLYWOOD HORNS, WHITE TIGER, HUGHES/THRALL, PHENOMENA, LYNCH MOB и FOUR ON THE FLOOR.

Дэвид Ковердейл начал сольную карьеру в 1976 году, записав два альбома, после чего в январе 1978 образовал свою группу WHITESNAKE, с которой успешно выступает до сих пор. Надо признать, что к началу 80-х он научился петь как следует и в результате по праву занимает одно из первых мест во второй или третьей лиге вокалистов мировой рок-сцены.

Джон Лорд в августе 1976 года образовал вместе с Яном Пейсом, Тони Эштоном, басистом Полем Мартинесом (Paul Martinez) и гитаристом Берни Марсденом (Bemie Marsden, позже перешел в WHITESNAKE) группу под названием PAICE, ASHTON, LORD, которая не только с успехом гастролировала, но и выпустила альбом Malice In Wonderland. В сентябре этот коллектив распался. Но Лорд без работы не остался. В январе 1978 года Ковердейл пригласил его на место клавишника в WHITESNAKE, с которой Лорд проработал до апреля 1984 года, иногда выпуская изумительные сольные альбомы, к примеру Before I Forget в 1982 году. Ян Пейс в июле 1979 года также вошел в состав WHITESNAKE, где пробыл по март 1982 года, после чего перешел в ряды группы гитариста Гэри Мура (Gary Moore).

Прошли годы и стало казаться, что DEEP PURPLE стали историей. Все попытки возродить ее (в 1980 и 1982 годах музыканты ответили отказом на заманчивое предложение провести одно единственное турне) окончились неудачей. Но вот, наконец, 10 марта 1984 года музыкальная пресса сообщила о воссоединении легендарной группы в ее классическом составе: Гиллан, Гловер, Блэк-мор, Лорд и Пейс. Был подписан контракт с фирмами грамзаписи "Polydor" и "Mercury", представляющими интересы DEEP PURPLE в Европе и Северной Америке. Вскоре квинтет вылетел в США, и к началу апреля был записан альбом Perfect Strangers. Возвращение было просто великолепным. Альбом произвел фурор по обеим сторонам Атлантики. Реакция на него среди подростков была такой же, как и у их родителей на выход Deep Purple In Rock четырнадцать лет назад.

В течение недели было распродано более 100 тысяч экземпляров, вскоре диск стал "золотым", а к началу мая - "платиновым". Всего было продано более трех миллионов пластинок. Неплохо для группы, не существовавшей восемь лет! Некоторые из критиков ехидно заметили, что музыканты весьма неплохо скопировали сами себя, но ведь критикам платят как раз за это. DEEP PURPLE совершили мировое турне и где бы они не выступали - на стадионах или рок-фестивалях, билеты на концерты с их участием раскупались в мгновение ока. Конечно, вокал Яна Гиллана во время выступления "вживую" был уже не тот, что прежде, но магия DEEP PURPLE продолжала действовать.

"Идея возродить DEEP PURPLE была не нова, - утверждает Роджер Гловер, - еще в 1980 году разные люди - бизнесмены, менеджеры, представители фирм грамзаписи пытались собрать нас вместе. Тогда нам предложили пять миллионов долларов за один концерт, но мы отказались. Не хотелось снова начинать карьеру из-за денег. В жизни деньги, безусловно, вещь нужная, но не в них счастье. За наше нынешнее воссоединение несет ответственность один человек - Ян Гиллан. Это была целиком его идея. Еще в 1983 году он пришел ко мне и Ричи Блэкмору, предложив собрать DEEP PURPLE. Но мы как раз начинали запись нового альбома RAINBOW и поэтому отказались. Однако он не успокоился и в начале 1984 года снова призвал нас к объединению. На этот раз мы дали согласие.

Тогда мы впервые за одиннадцать лет разлуки собрались все вместе. Это было великое событие для всех нас. Поговорив о музыке, которую планировали играть, две недели спустя мы собрались в Америке, в деревенском доме в штате Вермонт, далеко от всех и всего. В округе не было ни души. В отлично оборудованном подвале мы настроили свои инструменты и начали играть. Это была фантастика! Я просто не мог поверить в то, что происходило вокруг меня. Пять минут спустя после начала игры я оглянулся по сторонам и увидел, что все улыбаются! Это было удивительным ощущением, и единственное желание, которое у меня тогда возникло - это возродить нашу группу DEEP PURPLE в старом составе. Мы с ходу начали сочинять новую музыку, и это было совсем нетрудно. Мы не эксплуатировали свои старые достижения, а делали что-то новое и свежее. Не "Smoke On The Water"! Я тогда выложился на все 100 процентов, и мы решили начать все сначала. Вот так Гиллан стал "архитектором" нового здания под названием DEEP PURPLE".

На этом альбоме много достойных внимания композиций, но особенно хочется отметить одноименную "Perfect Strangers",

балладу "Wasted Sunsets" и ударную "Knocking At Your Back Door". К последней песне, которая начинается вступлением на клавишах, напоминающем музыку из саундтрека к фильму "Ралли", был сделан видеоклип на постапокалиптическую тему, который усилил ее антивоенный пафос. Как-то так сложилось, что за всю свою долгую карьеру DEEP PURPLE никогда не уделяли должного внимания видеопродукции с их участием. До сих пор на видео выпускались только концертные записи группы. Поэтому этот первый профессионально снятый видеоклип стал событием в их карьере и положил начало дальнейшим находкам в этой немаловажной для коммерческого успеха области.

"Я, конечно, знал, что будет трудно, - говорит Гиллан, - потому что 1984 год - это не 1969-й, в котором все менялось очень быстро. Тогда было легко появиться на сцене, делая что-то новое. Хэви-метал был очень активен и популярен. Сейчас же ситуация для нас скорее обратная, потому что хэви-метал стал скучным и надоедливым, впрочем, как и другие направления в современной музыке. Если нам суждено добиться чего-то существенного, то хотелось бы доказать остальным музыкантам, что нет необходимости исполнять свои песни с головокружительной быстротой, с оглушающей громкостью и при этом все время визжать... Когда я слушаю наш новый альбом, то чувствую, что в нем присутствуют и юмор, и мелодия, и простор, и контролируемая мощь. Если в 1969 году DEEP PURPLE ошеломили многих своей энергией и грубой силой звука, то теперь, возможно, нам удастся добиться признания другими качествами. Я очень горжусь нашим последним альбомом, часто его слушаю, и пока что он мне не надоел".

Второй альбом новой эпохи вышел в январе 1987 года под названием House Of Blue Light и, на мой взгляд, даже превзошел Perfect Strangers. Это заметил и журналист из "Metal Hammer", который написал следующее: "Альбом 1984 года звучит так, словно DEEP PURPLE решили заработать на нем деньжат, использовав все свое мастерство. Но при записи House Of Blue Light они, по всей видимости, сами получали огромное удовольствие". Во время последовавших за выпуском альбома гастролей по Европе, начавшихся в феврале, группа впервые выступила в Венгрии. Всех также неприятно поразил отказ Блэкмора играть на концертах песню "Smoke On The Water". Его "заморочки" снова пошли в ход.

В июне следующего года по итогам мирового турне был выпущен двойной концертный альбом Nobody's Perfect, который долгое время держался в десятке лучших релизов хит-парадов многих стран. И дело было не только в старых заслугах. По-прежнему виртуозен Блэкмор, великолепны клавишные вступления Лорда, вобравшие наследие как великих классиков, так и лучших джазовых импровизаторов, над тяжелым и сочным звуком бас-гитары Гловера витает сильный и вечно молодой голос Гиллана.

В июле 1988 года концертом в Саратоге (штат Нью-Йорк) началось американское турне DEEP PURPLE, которое продолжалось два месяца. В том же году вышел еще один концертный диск Scandinavian Nights, куда вошли записи концертов в Стокгольме, состоявшихся в незабываемом 1970 году. На этом альбоме была представлена самая продолжительная аранжировка "Wring That Neck", которая длится более 32 минут!

Одновременно с работой в DEEP PURPLE Ян Гиллан и Роджер Гловер продолжали выпускать свои сольные пластинки, что неоднократно становилось причиной появления слухов о скором распаде группы. Слухи эти, к несчастью оказались обоснованными. Правда, в результате разборок с Блэкмором и представителями менеджмента 29 июля 1989 года откололся один только Гиллан.

Наиболее значительным проектом его сольной карьеры стала благотворительная акция "Rock Aid Armenia". В декабре 1989 года Гиллан собрал таких известных музыкантов, как гитаристы Брайан Мэй (Brian May, из QUEEN), Тони Йомми (Tony lommy, из BLACK SABBATH), Дэвид Гилмор (David Gilmour, из PINK FLOYD), вокалисты Брюс Дикинсон (Bruce Dickinson, экс-IRON MAIDEN), Роберт Плант (Robert Plant, экс-LED ZEPPELIN) и многих других. Вся прибыль от концерта и выпуска пластинки была передана в фонд помощи гражданам Армении, пострадавшим от землетрясения. Среди записанного материала особенно выразительно прозвучала песня "Smoke On The Water", достигшая в британском хит-параде 39-й позиции.

В 1990 году был подписан новый контракт с фирмой грамзаписи "RCA" и вышел очередной студийный альбом DEEP PURPLE под названием Slaves And Masters, на котором вокальные партии исполнил Джо Линн Тёрнер (Joe Lynn Turner), соратник Блэкмора по RAINBOW. Его голос ласкал слух, а к двум песням - "King Of Dreams" и "Love Conquers All" были сняты лучшие за всю карьеру группы видеоклипы. Но саунд стал более коммерческим, импровизации - короче, а электрооргана Лорда было почти не слышно. DEEP PURPLE стали напоминать RAINBOW не лучших времен, а это никому, кроме, возможно, Блэкмора и Тёрнера, не понравилось.

22 января 1991 года концертом в югославском городе Любляне началось мировое турне DEEP PURPLE. В Северной Америке гастроли стартовали 10 апреля в "Memorial Auditorium" города Барлингтон (штат Юта), но двенадцать дней спустя, 22 апреля, после выступления в "Syria Mosque" в Питтсбурге (штат Пенсильвания), группа отменила оставшиеся 14 концертов и рассталась с Тёрнером. Затем музыканты снова занялись каждый своим делом. Роджер Гловер, в частности, продюсировал группу PRETTY MAIDS.

В очередной раз DEEP PURPLE снова собрались опять вместе с Гилланом в декабре 1992 года, чтобы записать в мюнхенской студии Питера "Мэффэя (Peter Maffay) альбом The Battle Rages On, изданный в следующем году. Работа над лонгплеем продолжалась довольно долго, но ничего сногсшибательного он, к сожалению, не принес. Единственные достойные внимания вещи - это заглавная композиция "The Battle Rages On" и красивая до безумия "Апуа", вышедшая отдельным синглом, и напомнившая прежних DEEP PURPLE в их лучшие времена. Остальные песни настолько безлики, что запоминаются с большим трудом. От полного провала альбом спасает разве что исключительные способности музыкантов, позволяющие им продержаться на плаву.

Во время турне, начавшегося 11 июля 1993 года концертом в "New Pine Knob Music Theatre" в Кракстоне (штат Миннесота) и закончившегося выступлением в Осаке (Япония) третьего декабря, между Блэкмором и Гилланом разгорелась старая вражда. В одном из интервью Ричи утверждал, что Ян уговорил DEEP PURPLE собраться вновь исключительно из расчета заработать денег. В результате этого конфликта 17 ноября, во время концерта группы в зале "Ishallen" в Хельсинки, Блэкмор заявил о своем уходе из DEEP PURPLE.

"Я ухожу из группы, потому что с меня хватит, - заявил строптивый гитарист, - моя работа с ней больше не приносит мне былого удовлетворения и я плохо уживаюсь с Гилланом". Менеджер Брюс Пейн (Вгисе Раупе) и остальные музыканты группы пытались уговорить Блэкмора доработать хотя бы до конца года, так как отказ от турне по Японии грозил большой неустойкой. Но Ричи был непоколебим и ушел, возродив RAINBOW, с которой записал весьма удачный, по сравнению с его работами начала 80-х, альбом под названием Stranger In Us All.

18 ноября представители фирмы "RCA" официально подтвер- дили уход Блэкмора и одновременно сообщили имя нового гитариста DEEP PURPLE, которым, ко всеобщему удивлению, стал Джо Сатриани (Joe Satriani). "Когда мне позвонили и предложили присоединиться к DEEP PURPLE, - вспоминает Джо, - я попросил два дня на размышление. Но уже через час перезвонил Брюсу Пейну и дал свое согласие. Честно сказать, я боялся, что они за эти два дня найдут кого-нибудь другого. Думаю, я не ошибся в своем решении - все они оказались добросердечными, дружелюбными парнями с огромным музыкальным опытом".

Сатриани отыграл с DEEP PURPLE на японских и европейских гастролях. К сожалению, записи концертов с Джо положили на полку и великолепную игру гитариста можно услышать лишь на нескольких бутлегах. Тем не менее, 31 октября 1994 года был издан концертный альбом группы под названием Come Hell Or High Water.

Интересно было бы заметить, что первоначально фирма "BMG" планировала выпустить альбом из двух пластинок, на которых был бы представлен материал, записанный как с Блэкмором, так и с Сатриани. Но в результате вышла одна пластинка с записью выступлений DEEP PURPLE в классическом составе. Вероятно, это было следствием разногласий, возникших между фирмами "BMG" и "Epic", представляющих интересы DEEP PURPLE и Джо Сатриани соответственно. Этому интересному альянсу было суждено распасться осенью 1993 года.

В Come Hell Or High Water был включен материал из двух концертов группы - 16 октября 1993 года в Штутгарте и 9 ноября 1993 года в Бирмингеме. Именно во время выступления в Бирмингеме противостояние между Блэкмором и остальными музыкантами группы достигло критической фазы. Во время исполнения песни "Highway Star" внезапно обнаружилось, что Блэкмора нет на сцене. Остановив концерт, музыканты отправились на его поиски и обнаружили, что Ричи устроил форменную разборку с кинооператорами, которые собирались снимать концерт. Что привело Блэкмора в возмущение, было непонятно, потому что незадолго до этого он дал письменное разрешение на съемку концерта.

Немного успокоившись, Ричи вышел на сцену, но вместо того, чтобы играть, принялся допекать своих коллег по DEEP PURPLE, обливая, между делом, видеокамеры пивом. Концерт доиграли с трудом, но, ко всеобщему удивлению, его запись оказалась вполне приемлемой. Одновременно с альбомом было выпущено одноименное двухчасовое видео с материалом концерта в Бирмингеме. В это видео также были включены фрагменты из интервью с четырьмя музыкантами DEEP PURPLE, каждый из которых весьма негативно высказался о поведении Ричи Блэкмора.

Вскоре менеджмент DEEP PURPLE официально объявил имя нового гитариста группы. Им оказался американец Стив Морс (Steve Morse), записавший шесть альбомов с джаз-роковым ансамблем DIXIE DREGS, два альбома с KANSAS, а также выпустивший четыре своих сольных лонгплея. В заново укомплектованном составе DEEP PURPLE отправились в турне, дав несколько концертов в Южной Африке и Новой Зеландии, а по его завершению, в начале 1995 года, начали работать над своим новым студийным альбомом.

Уход Блэкмора из группы оказал весьма благотворное влияние на состояние дел в DEEP PURPLE. В 90-х годах Ричи превратился в настоящего диктатора, которому безоговорочно подчинялись все остальные музыканты, разве что кроме строптивого Гиллана. Этот диктат проявлялся не только в плане сочинения новых песен, в подборе кадров (Джо Тёрнер появился именно с его подачи) и концертного репертуара, но даже в выборе мест проведения гастролей. Как только Блэкмор ушел, DEEP PURPLE побывали в Индии, Мексике и России - странах, по тем или иным причинам "неугодных" гитаристу.

Прогресс этот особенно заметен на последнем альбоме группы, изданном в начале 1996 года под название Purpendicular, в котором обыгрываются название коллектива и слово "перпендикуляр". На нем можно найти весьма разноплановые композиции ("Loosen My String", "The Aviator", "Rosa's Cantina"), но особенно западают в душу более мелодичные песни "Sometimes I Feel Like Screaming" и "A Touch Away".

Стив Морс отлично вписался в группу. Его гитара звучит без претензий, но чисто и гармонично. Единственный минус заключается в том, что раньше противодействие между Яном Гилланом и Ричи Блэкмором благотворно сказывалось на музыке коллектива, а на альбоме Purpendicular Гиллан, лишившись своего постоянного "противника", явно стал доминировать. Ничего плохого в этом нет, просто хотелось бы, чтобы группа вновь достигла того баланса и тех высот, которые были покорены в 1970-73 гг. Сейчас музыканты снова сочиняют и подписывают свои песни совместно, и это обнадеживает. Последовавшие гастроли по Европе, с заездом в Москву, показали, что DEEP PURPLE снова обрели прекрасную спортивную форму и могут порадовать своей музыкой миллионы своих поклонников.

В чем же кроется причина этого феноменального успеха и почему на песнях DEEP PURPLE воспитывалось несколько поколений? Ответ, возможно, заключается в том, что музыканты никогда не эксплуатировали в своем творчестве такие "привлекательные" темы, как "Сатанизм", "насилие", "наркотики", "анархия" и т. д. Они пели о вечном - любви и неверности, жизни и смерти, иногда делая довольно точные и сатирические зарисовки нравов современного общества.

Каждая фаза их карьеры представляет определенный интерес, а участники всех составов DEEP PURPLE были опытными музыкантами и композиторами. Они считаются основателями стиля хэви-метал, но, по сути дела, всегда играли настоящий хард-рок, агрессивный и стремительный. Отличительной чертой группы было качество их песен,и особый, легко узнаваемый стиль исполнения. Кроме того, DEEP PURPLE до сих пор остались одним из непревзойденных гастролирующих рок-составов. Эти гроссмейстеры хард-рока не наживаются на капитале своих прошлых побед. Они проделали длинный путь к успеху и, несмотря на неудачи, постигшие группу в середине 70-х годов, всегда находились в движении, создавая музыку, которой суждено жить долго.

По материалам сайта:  http://spetrovich.iatp.org.ua/
 Copyright © deep-purpleigrock@deep-purple.biz 
BOXMAIL.BIZ - Конструктор сайтов
WOL.BZ - Бесплатный хостинг, создание сайтов
RIN.ru - Russian Information Network 3